เครือข่ายการเรียนรู้ของคนดนตรีไทย: ข้อสังเกตนัยเชิงวิจารณ์
Main Article Content
บทคัดย่อ
บทความวิชาการนี้ศึกษาและตั้งข้อสังเกตเกี่ยวกับ “ผู้คน” หรือ “คนดนตรีไทย ในมุมของความสัมพันธ์ที่เชื่อมโยงภายในวัฒนธรรมดนตรีไทย การศึกษาพิจารณาความสัมพันธ์ระหว่างบุคคล กลุ่มบุคคล และ/หรือสถาบันที่แสดงความออกด้วยลายลักษณ์และมุขปาฐะทั้งที่เป็นทางการและไม่เป็นทางการซึ่งกระตุ้นให้เกิดความรู้และความคิดเห็นเชิงวิจารณ์ บทความชิ้นนี้ตั้งข้อสังเกตเครือข่ายต่าง ๆ ของคนดนตรีไทย ได้แก่ 1) เครือข่ายบ้าน - วัด - วัง - สถาบันการศึกษา 2) เครื่อข่ายกิจกรรมทางสังคมดนตรี 3) เครือข่ายดนตรีไทยบนโลกเสมือนจริง และ 4) เครือข่ายทางวิชาการดนตรีไทยโดยเครือข่ายต่าง ๆ นำไปสู่ข้อพิจารณามุมมองนัยเชิงวิจารณ์ที่ปรากฏในวัฒนธรรมดนตรีการศึกษาเครือข่ายดนตรีไทยด้วยนัยการวิจารณ์ นำไปสู่การตีความเพื่อทำความเข้าใจในปฏิสัมพันธ์ลักษณะต่าง ๆ จนเกิดรูปแบบการสร้างเครือข่ายการเรียนรู้ใน 3 ลักษณะ คือ 1) เครือข่ายเกิดจากวัฒนธรรม (By Culture) 2) เครือข่ายเกิดจากการมีเป้าประสงค์ร่วมกัน (By Design) และ 3) เครือข่ายเกิดขึ้นเฉพาะการณ์ (By Crisis)
Article Details

อนุญาตภายใต้เงื่อนไข Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.
ต้นฉบับทุกเรื่องที่พิมพ์เผยแพร่ได้รับการตรวจสอบความถูกต้องทางวิชาการโดยผู้ทรงคุณวุฒิ (Peer Peview) เฉพาะสาขามนุษยศาสตร์และสังคมศาสตร์ การตีพิมพ์บทความซ้ำต้องได้รับการอนุญาตจากกองบรรณาธิการเป็นลายลักษณ์อักษร
เอกสารอ้างอิง
Chetana nagavajara. (2002). The theory of homeland. Bangkok: the journal of cultural research, Srinakarinwirot university, 3(2). (In Thai)
Chetana nagavajara. (2003). Sil Song Tang (A comparative study of contemporary British, American, Thai, French and German poetry). Bangkok:Kombang publishing. (In Thai)
Chetana nagavajara. (2006). From Art to Criticism. Bangkok: Amarin Printing Publishing. (In Thai)
Iyared Boonyarit. (2010). Thai classical Music community in Cyber Space: A case study of webboard in Http://www.thaikids.com. Research institute for Languages and Cultures of Asia, Mahidol University. (In Thai)
Loung Praditpiroh Foundation. (2006). Ngan Chang for Thailand: the 100th of CHIN lady. Bangkok: Pinklaw publishing. (In Thai)
Montri Tramote. (1997). Theory of Thai Classical Music. Bangkok: Matichon. (In Thai)
Narongchai Pidokrat. (2000). Thai Music Homage Ceremony. Journal of Humanites and Social science, Ratjaphat Suratthani University.
(2).55-76. (In Thai)
Panya Rungreang. (1974). History of Thai Classical Music. Bangkok: Thaiwattanapanich publishing. (In Thai)
Pisan Intawong. (2004). Commemorative book of the 33rd Thai Classical music aggregation. Bangkok: Ramkamhang University. (In Thai)
Poonpit Amatayakul. (1980). Neaw Duriyaphan: The best Thai singer of The nation. Thai culture magazine. (In Thai)
Poonpit Amatayakul. (1986). Music Appreciation. Bangkok: Siamsamai company publishing. (In Thai)
Poonpit Amatayakul. (1991). Thai Classical music. Bangkok: Reankaew publishing. (In Thai)
Poonpit Amatayakul. (2007). Music Archive of 5 Regien. The documentation Research in 1868-2006. Bangkok: Loung Praditpiroh Foundation. (In Thai)
Rangsiphan Khengkhan. (2004). The synthesis and Thesis of Music: Research project of the criticism as an intellectual power in contemporary society. Bangkok: Pabpim publishing. (In Thai)
Sangobseuk Dhammavihan. (1999). The theory of Thai Classical Music. Bangkok: Chulalongkorn University Printing House. (In Thai)
Suppachai Chansuwan. (1994). An analysis of King Rama VI's thoughts on and his role in the dramatic and music educational enhancement: a case study of the Phranluang School under the royal patronage. Faculty of Education, Chulalongkorn University. (In Thai)
Interviews
Chetana Nagavajara (Interviewee) Iyared Boonyarit (Interviewer). At Princess Maha Chakri Sirindhorn Anthropology Centre (Public Organisation), Bangkok. On 12nd October 2018.
Vatit Duriyaungkul (Interviewee) Iyared Boonyarit (Interviwer). At Research Institute for Languages and Cultures of Asia, Mahidol University, Nakornpathom Provice. On 2nd February 2015.