การพัฒนาหลักสูตรฝึกอบรมระยะสั้นด้านการสร้างงานดนตรีด้วยมิดิ บนฐานการเรียนรู้เชิงประสบการณ์

Main Article Content

ณัฐ เชียงทอง
ณัฏฐนิช นักปี่

บทคัดย่อ

          บทความเรื่องการพัฒนาหลักสูตรฝึกอบรมระยะสั้นด้านการสร้างงานดนตรีด้วยมิดิ ซึ่งเป็น
การนำเสนอในขั้นตอนของการวิจัยและพัฒนา (Research and Development: R&D) โดยบทความวิจัยฉบับนี้มีวัตถุประสงค์คือ (1) เพื่อศึกษาทฤษฎี แนวคิด องค์ประกอบพื้นฐานที่เกี่ยวข้องในการพัฒนาหลักสูตรฝึกอบรมระยะสั้นด้านการสร้างงานดนตรีด้วยมิดิ (2) เพื่อพัฒนาหลักสูตรฝึกอบรมระยะสั้นด้านการสร้างงานดนตรีด้วยมิดิบนฐานทฤษฎีการเรียนรู้เชิงประสบการณ์ การวิจัยครั้งนี้ใช้ระเบียบวิธีวิจัยเชิงคุณภาพ (Qualitative Research) ประกอบด้วย (1) การวิเคราะห์เอกสารที่เกี่ยวข้องและ
การสัมภาษณ์ผู้เชี่ยวชาญด้านมิดิ (MIDI) และเทคโนโลยีดนตรี เพื่อนำข้อมูลมาวิเคราะห์ สังเคราะห์เป็นกรอบแนวคิดของหลักสูตรฝึกอบรม (2) การพัฒนาหลักสูตรและการตรวจสอบคุณภาพของหลักสูตร โดยใช้ดัชนีความสอดคล้อง (IOC) รวมถึงข้อเสนอแนะที่เป็นข้อมูลเชิงคุณภาพ


          ผลการวิจัย พบว่า (1) โครงสร้างเนื้อหาของหลักสูตรควรมีเนื้อหาที่เป็นทั้งทฤษฎีและปฏิบัติ
โดยเริ่มจากความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับหลักการของมิดิ ไปสู่การใช้งานซอฟต์แวร์ เพื่อสร้างผลงานดนตรี
ซึ่งมีลำดับในการฝึกฝนได้แก่การบันทึกโน้ต การแก้ไขและปรับแต่ง จึงพัฒนาไปสู่กระบวนการสร้างสรรค์โดยใช้มิดิในการสร้างงานดนตรี  (2) หลักสูตรฝึกอบรมระยะสั้นด้านการสร้างงานดนตรีด้วยมิดิ
ที่พัฒนาขึ้นประกอบด้วย 6 หน่วยการเรียนรู้ ครอบคลุมทั้งด้านทฤษฎีและทักษะปฏิบัติ โดยออกแบบ
การจัดการเรียนรู้ตามแนวคิดการเรียนรู้เชิงประสบการณ์ เพื่อส่งเสริมให้ผู้เรียนเกิดการเรียนรู้จากการลงมือปฏิบัติจริง ควบคู่กับการสะท้อนผลการเรียนรู้ไปสู่ความเข้าใจ นอกจากนี้ผลประเมิน IOC
ของหลักสูตรมีค่าเท่ากับ 0.97 อยู่ในเกณฑ์ที่ยอมรับได้และนำไปทดลองใช้ในขั้นต่อไป

Article Details

รูปแบบการอ้างอิง
เชียงทอง ณ., & นักปี่ ณ. (2026). การพัฒนาหลักสูตรฝึกอบรมระยะสั้นด้านการสร้างงานดนตรีด้วยมิดิ บนฐานการเรียนรู้เชิงประสบการณ์. วารสารศิลปศาสตร์ราชมงคลสุวรรณภูมิ, 8(3), 337–350. สืบค้น จาก https://so03.tci-thaijo.org/index.php/art/article/view/302072
ประเภทบทความ
บทความวิจัย

เอกสารอ้างอิง

รุ่งเกียรติ สิริวงษ์สุวรรณ. (2566). นวัตกรรมสื่อการเรียนรู้ดนตรีปฏิบัติออนไลน์ในประเทศไทยเพื่อสู่ความเป็นเลิศทางดนตรี. วารสารนวัตกรรมสังคมและเทคโนโลยีสื่อสารมวลชน, 6(3), 81–91. https://so04.tci-thaijo.org/index.php/JRBGS/article/view/268467

วรรณพร รุจิพงษ์กุล. (2566). การพัฒนาหลักสูตรฝึกอบรมเพื่อเสริมสร้างสมรรถนะการบริหารสำหรับผู้นำยุคใหม่. วารสารพัฒนาธุรกิจและอุตสาหกรรม, 3(2), 70–80.

https://so15.tci-thaijo.org/index.php/Journalbid/article/view/170

วรภพ ประสานตรี, ประพันธ์ศักดิ์ พุ่มอินทร์ และ สุรีรัตน์ จีนพงษ์. (2567). รูปแบบการพัฒนาหลักสูตร สาขาวิชาเทคโนโลยีดนตรีและการออกแบบเสียงระดับปริญญาตรีในสถาบันอุดมศึกษา. วารสารศิลปศาสตร์ราชมงคลสุวรรณภูมิ, 6(1), 149–163. https://so03.tci-thaijo.org/index.php/art/article/view/274113

สายพิณ สังคีตศิลป์. (2568). การพัฒนารูปแบบการจัดการเรียนการสอนโดยใช้แนวคิดการเรียนรู้เชิงประสบการณ์เป็นฐานเพื่อพัฒนาสมรรถนะการจัดการเรียนรู้วิชาทัศนศิลป์ของนักศึกษาระดับปริญญาตรี. วารสารวิชาการศึกษาศาสตร์ ศรีนครินทรวิโรฒ, 26(1), 230–246. https://so13.tci-thaijo.org/index.php/SWU_JEd/article/view/1536

Andreasen, K., Lundberg, M., Pålsson, S., & Timneanu, N. (2025). Effect of a short compulsory course on teachers’ active learning practices. Innovations in Education and Teaching International, 62(3), 1001–1016. https://doi.org/10.1080/14703297.2024.2383374

Cevikbas, M., & Kaiser, G. (2022). Promoting personalized learning in flipped classrooms: A systematic review study. Sustainability, 14(18), 11393. https://doi.org/10.3390/su141811393

Dittmar, T. (2025). Audio engineering 101: A beginner’s guide to music production (3rd ed.). Focal Press. https://doi.org/10.4324/9781003430148

Jiang, Z., Li, S., & Sung, Y. (2022). Enhanced evaluation method of Musical Instrument Digital Interface data based on random masking and Seq2Seq model. Mathematics, 10(15), Article 2747. https://doi.org/10.3390/math10152747

Karkina, S., Mena, J., Valeeva, R., Yarmakeev, I., Dyganova, E., & Bhullar, M. (2023). Fostering future music teachers’ professional skills: Developing a signature pedagogy using e-learning. Frontiers in Education, 8, Article 1162748. https://doi.org/10.3389/feduc.2023.1162748

Kesjamras, S. (2020). Technology tools for songwriters and composers. Journal of Fine and Applied Arts: Academic, Research, and Creative Work, 7(2), 151–163. https://so02.tci-thaijo.org/index.php/faa/article/view/239974

Kolb, D. A., & Kolb, A. Y. (2017). The experiential educator: Principles and practices of experiential learning. Experience Based Learning Systems.

Koszewski, D., Görne, T., Korvel, G., & Kostek, B. (2023). Automatic music signal mixing system based on one-dimensional Wave-U-Net autoencoders. EURASIP Journal on Audio, Speech, and Music Processing, 2023, Article 1. https://doi.org/10.1186/s13636-022-00266-3

Makopoulou, K., Neville, R. D., Ntoumanis, N., & Thomas, G. (2021). An investigation into the effects of short-course professional development on teachers’ and teaching assistants’ self-efficacy. Professional Development in Education, 47(5), 780–795. https://doi.org/10.1080/19415257.2019.1665572

Mayer, R. E. (2005). The Cambridge handbook of multimedia learning. Cambridge University Press. https://doi.org/10.1017/CBO9780511816819

Moorefield, V. (2019). The producer as composer: Shaping the sounds of popular music. MIT Press.

Raffing, R., Larsen, S., Konge, L., & Tønnesen, H. (2023). From targeted needs assessment to course ready for implementation—A model for curriculum development and the course results. International Journal of Environmental Research and Public Health, 20(3), Article 2529. https://doi.org/10.3390/ijerph20032529

Savage, J. (2018). Music education in the digital age. Routledge.

Shen, S., & Wu, K. (2023). Solfeggio teaching method based on MIDI technology in the background of digital music teaching. International Journal of Web-Based Learning and Teaching Technologies, 18(1), 1–18. https://doi.org/10.4018/IJWLTT.331085

Thomas, L., & Kumar, V. V. (2025). From analogue to algorithm: The metamorphosis of music production techniques—An integrated literature review. Journal of Creative Communications, 20(1), 73–95. https://doi.org/10.1177/09732586241281205

Wyse, D., & Hacking, C. (2024). The balancing act: An evidence-based approach to teaching phonics, reading and writing. Taylor & Francis.

Zhou, X. (2025). Quantitative analysis of MIDI sequence editors for electronic music production. Systems and Soft Computing, 7, Article 200292. https://doi.org/10.1016/j.sasc.2025.200292