THE DYNAMICS OF THAI HANDWOVEN TEXTILES

Main Article Content

Umaporn Jaroonroj
Pornpan Khemakhuasai

Abstract

Textiles are an essential element intricately linked to human life from birth to death. They serve not only as garments or daily necessities but also as powerful cultural artifacts that embody long-standing local heritage and indigenous wisdom. The patterns, weaving techniques, and symbolic meanings embedded in fabrics are products of intergenerational knowledge transmission, reflecting the values, beliefs, and ways of life of communities across different historical periods. The process of weaving also functions as a mechanism of socialization-instilling values, fostering discipline, and affirming roles within the community, especially among women, who have traditionally played a central role in textile production and the preservation of traditional knowledge. Thus, weaving is not merely an economic activity but a socio-cultural process that shapes identity and instills pride within regional and local communities, rooted in cultural experience and collective memory. The historical development and sociocultural dynamics of Thai handwoven fabrics have been influenced by multiple factors, including government policies promoting the conservation and revitalization of local wisdom, the rise of the creative economy, and shifting consumer preferences toward culturally embedded yet contemporary products. These forces have driven an integration of traditional knowledge with modern design principles-manifested in the adaptation of patterns, techniques, and product forms to meet the demands of new markets, such as fashion, homeware, and souvenirs. Balancing cultural preservation with economic development has become a crucial issue in ensuring the long-term sustainability of handwoven textiles. These fabrics are not only tangible representations of local heritage but also serve as instruments for grassroots economic empowerment, community identity reinforcement, and the enhancement of Thailand’s cultural image on the international stage.

Article Details

How to Cite
Jaroonroj, U., & Khemakhuasai, P. . (2025). THE DYNAMICS OF THAI HANDWOVEN TEXTILES. Journal of MCU Nakhondhat, 12(7), 292–300. retrieved from https://so03.tci-thaijo.org/index.php/JMND/article/view/291064
Section
Academic Article

References

กรมทรัพย์สินทางปัญญา. (2565). แนวทางการคุ้มครองลวดลายผ้าทอมือในระบบทรัพย์สินทางปัญญา. กรุงเทพมหานคร: กระทรวงพาณิชย์.

กรมศิลปากร. (2550). การแต่งกายและผ้าในประวัติศาสตร์ไทย. กรุงเทพมหานคร: สำนักพิมพ์กรมศิลปากร.

กรมศิลปากร. (2559). ภูมิปัญญาการทอผ้าไทย. กรุงเทพมหานคร: กรมศิลปากร.

กรมส่งเสริมวัฒนธรรม. (2564). ยุทธศาสตร์เศรษฐกิจสร้างสรรค์วัฒนธรรมท้องถิ่น. กรุงเทพมหานคร: กระทรวงวัฒนธรรม.

จันทร์เพ็ญ วรรณารักษ์ และคณะ. (2564). การรับรู้คุณค่าการผลิตผ้าทอมือแบบมีจิตสำนึกที่มีผลต่อความตั้งใจกลับมาซื้อซ้ำผ้าทอมือของลูกค้าใน จังหวัดสุพรรณบุรี. วารสารรัฐศาสตร์รอบรู้และสหวิทยาการ, 4(1), 1-11.

ภาวิณี บุญลือ. (2563). การบริหารจัดการกลุ่มวิสาหกิจชุมชนผ้าทอในภาคตะวันออกเฉียงเหนือ. วารสารวิจัยสังคมศาสตร์, 7(1), 55-70.

สมหมาย หงส์ทอง. (2562). ผ้าทอมือไทย: มรดกแห่งวิถีไทย. กรุงเทพมหานคร: สำนักพิมพ์แห่งจุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย.

สำนักงานวัฒนธรรมจังหวัดเชียงใหม่. (2563). รายงานการขับเคลื่อนเครือข่ายผ้าทอล้านนา. เชียงใหม่: กระทรวงวัฒนธรรม.

สำนักงานส่งเสริมเศรษฐกิจสร้างสรรค์. (2564). รายงานอุตสาหกรรมสร้างสรรค์: ผ้าไทยสู่สากล. กรุงเทพมหานคร: สศร.

สำนักราชเลขาธิการ. (2561). มูลนิธิส่งเสริมศิลปาชีพ: 40 ปีแห่งการสืบสานงานหัตถกรรมไทย. กรุงเทพมหสนคร: สำนักพระราชวัง.

สุจิตรา จงรักษ์. (2561). ภูมิปัญญาผ้าทอมือกับการสร้างอัตลักษณ์ชุมชน. วารสารวิชาการมนุษยศาสตร์, 20(2), 45-62.

สุนทรี แก้วปัญญา. (2561). การจัดการวัตถุดิบของกลุ่มผ้าฝ้ายย้อมครามบ้านนาขาม. วารสารศิลปวัฒนธรรมพื้นบ้าน, 13(2), 89-105.

สุนิสา โพธิ์พรม. (2565). การใช้แพลตฟอร์มดิจิทัลในการตลาดผ้าทอพื้นเมือง. วารสารนวัตกรรมสื่อและการสื่อสาร, 9(1), 34-49.

Chantrisorn, R. et al. (2018). Archaeological evidence of prehistoric weaving in Thailand. Journal of Southeast Asian Archaeology, 26(3), 215-232.

Gibson, C. & Kong, L. (2005). Cultural economy: A critical review. Progress in Human Geography, 29(5), 541-561. https://doi.org/10.1191/0309132505ph567oa.

Hall, S. (1997). Representation: Cultural representations and signifying practices. London: Sage Publications.

Hartley, J. et al. (2013). Key concepts in creative industries. London: SAGE Publications.

Napier, C. & Hansen, S. L. (2017). Understanding cultural enterprise: practices for sustainable development. Journal of Arts Management, Law, and Society, 47(2), 68-81.

Porter, M. E. (1998). Clusters and the new economics of competition. Retrieved March 25, 2024, from https://shorturl.asia/QycOB

Smith, L. (2006). Uses of heritage. London: Routledge.

TCDC. (2020). Creative Thailand: Annual Report 2020. Bangkok: Thailand Creative & Design Center.

Throsby, D. (2001). Economics and culture. Cambridge: Cambridge University Press.

UNESCO. (2021). Creative economy report: Cultural and creative industries. Paris: United Nations.

WIPO. (2022). IP and textiles: Traditional designs and protection mechanisms. Geneva: World Intellectual Property Organization.