การพัฒนารูปแบบการจัดการเรียนรู้นาฏศิลป์ตามแนวคิดอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรม ที่ส่งเสริมการบูรณาการเชิงสร้างสรรค์สำหรับนักเรียนประถมศึกษา : การทบทวนวรรณกรรมอย่างเป็นระบบ
Main Article Content
Abstract
This study used a systematic literature review process with six steps to analyze and synthesize information from research articles in Thailand and overseas on the creation of a dance learning model based on the idea of cultural identity that encourages creative integration for primary school students: 1) Choosing the subject and goals 2) Establishing the criterion for selection 3) Selecting the approach to document search 4) Assessing the publications' quality 5) Examining and combining information 6) Presenting the findings 1) Research publications published in national and international databases made up the selection criterion. 2) Scholarly works released throughout the five-year span of 2021–2025 3) Related studies According to the findings of the knowledge synthesis, 1) the dance learning management model, which is founded on the idea of cultural identity and encourages creative integration for elementary school pupils, consists of four parts: 1) Model of learning management 2) Components of the six-step activity: 1. Exploration of knowledge 2. Identification of problems 3. Development of creative design 4. Information sharing 5. Development and enhancement 6. Assessment 3) Educational materials and media 4) Assessment and measurement To improve the quality of teaching dance that adapts to social diversity and is in accordance with the dynamics of the current and future world, these findings offer suggestions for creating learning management of dance as a learning exchange area.
Article Details

This work is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.
บทความนี้ยังไม่เคยลงตีพิมพ์ในวารสารใดมาก่อน และไม่อยู่ระหว่างการพิจารณาของวารสารอื่น
บทความที่ลงพิมพ์เป็นข้อคิดเห็น/แนวคิด/ทัศนคติของผู้เขียนเท่านั้น หากเกิดผลทางกฎหมายใดๆที่อาจ
เกิดขึ้นจากบทความนี้ ผู้เขียนจะเป็นผู้รับผิดชอบ และบทความนี้เป็นลิขสิทธิ์ของวารสารเท่านั้น
References
จิระเดช นุกูลโรจน์. (2567). รูปแบบการพัฒนาสมรรถนะการจัดการเรียนรู้พหุวัฒนธรรมของครูนาฏศิลป์ในเขตพื้นที่ภาคใต้ [ปริญญานิพนธ์ศิลปกรรมศาสตร์ดุษฎีบัณฑิต]. คลังปัญญา มหาวิทยาลัยศรีนครินทรวิโรฒ.
ชาริน สุวรรณวงศ์. (2567). การทบทวนวรรณกรรมอย่างเป็นระบบในการวิจัยทางการศึกษา. วารสารการวัดประเมินผลสถิติและการวิจัยทางสังคมศาสตร์, 5(2), 1–20.
ฐิติกาญจน์ อัศตรกุล. (2562). หนึ่งทศวรรษทฤษฎีที่ใช้ในหลักสูตรการเรียนรู้ร่วมกันระหว่างผู้สูงอายุและเด็ก. วารสารครุศาสตร์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย, 47(1), 63–83.
ณัฏฐธิดา จันเทร์มะ. (2560). การสร้างอัตลักษณ์อีสานผ่านภาพยนตร์สั้นในเทศกาลภาพยนตร์อีสาน. วารสารนิเทศศาสตร์และนวัตกรรมนิด้า, 4(2), 1–8.
ทิวาพร อรรคอำนวย, สุรีรัตน์ จีนพงษ์, และชนัตถ์ พูนเดช. (2567). การศึกษาความต้องการในการพัฒนาห้องเรียนนาฏศิลป์โดยใช้รูปแบบชุมชนแห่งการเรียนรู้ของครูนาฏศิลป์ระดับประถมศึกษา. วารสารราชพฤกษ์, 22(1), 65–79.
ไทยรัฐออนไลน์. (2567, 12 มกราคม). วันเด็ก 2567 ผลสำรวจเด็กไทย อยากได้อะไรจากระบบการศึกษา. https://www.thairath.co.th/news/society/2754754
เบญจา ศรีทองสุข และกฤษณีกร เจริญกุศล. (2567). การเล่าเรื่องและการสะท้อนอัตลักษณ์ความเป็นอีสานของผู้กำกับอุเทน ศรีริวิ
ในภาพยนตร์ผู้บ่าวไทบ้าน. วารสารนิเทศศาสตร์ปริทัศน์, 28(1), 31–39.
พัฒนภาณุ ทูลธรรม. (2563). การพัฒนาแนวทางการมีส่วนร่วมของผู้สูงอายุในการสืบสานภูมิปัญญาท้องถิ่นผ่านเรื่องเล่ากรณีศึกษา ตำบลบ้านหนุน อำเภอสอง จังหวัดแพร่. วารสารวิทยาลัยสงฆ์นครลำปาง, 9(2), 78–90.
สำนักงานเลขาธิการสภาการศึกษา. (2560). แผนการศึกษาแห่งชาติ พ.ศ. 2560 - 2579. พริกหวานกราฟฟิค. https://shorturl.asia/ntDcM
อรวิภา มงคลดาว และอาชัญญา รัตนอุบล. (2565). แนวทางการส่งเสริมกระบวนการเรียนรู้ระหว่างวัยของปราชญ์ชุมชนเยาวชนและผู้สูงอายุ: กรณีศึกษาชุมชนผ้าไหมและผ้าฝ้ายทอมือ. วารสารศึกษาศาสตร์, 33(1), 65–79.
อินทิรา พงษ์นาค. (2567). การพัฒนารูปแบบการจัดการเรียนรู้โขนที่ส่งเสริมทักษะการบูรณาการเชิงสร้างสรรค์สำหรับนักเรียนระดับมัธยมศึกษา [ปริญญานิพนธ์ศิลปกรรมศาสตร์ดุษฎีบัณฑิต]. คลังปัญญา มหาวิทยาลัยศรีนครินทรวิโรฒ.
Cochran-Smith, M., Shakman, K., Jong, C., Terrell, D. G., Barnatt, J., & McQuillan, P. (2009). Good and just teaching: The case for social justice in teacher education. American Journal of Education, 115(3), 347–377. https://doi.org/10.1086/597486
Collier, M. J., & Thomas, M. (1988). Cultural identity: An interpretive perspective. In Y. Y. Kim & W. B. Gudykunst (Eds.), Theories in intercultural communication (pp. 99–122). Sage.
Cremata, R. (2017). Facilitation in popular music education. Journal of Popular Music Education, 1(1), 63–82. https://doi.org/10.1386/jpme.1.1.63_1
Farrer, R., Douse, L., & Aujla, I. (2022). Sustainable arts and health: The role of a university in facilitating an intergenerational, interdisciplinary community arts project. Journal of Higher Education Outreach and Engagement, 26(1), 89–103. https://openjournals.libs.uga.edu/jheoe/article/view/2864
Florida, R., Mellander, C., & King, K. (2015). The global creativity index 2015. Martin Prosperity Institute. https://shorturl.asia/ntWwm
Heaton, R., Low, J. H., & Chen, V. (2024). AI art education—artificial or intelligent? Transformative pedagogic reflections from three art educators in Singapore. Pedagogies: An International Journal, 19(4), 647–659. https://doi.org/10.1080/1554480X.2024.2334812
Kabylov, A., Anes, G., Kamarova, N., Burkitbaeva, A., Zhailovov, B., & Shokhayev, M. (2024). Cultural identity of public consciousness in Kazakhstan literature education. Journal of Ethnic and Cultural Studies, 11(1), 119–141. https://doi.org/10.29333/jecs/1678
Lima, J. (2018). Can college be a creative environment? Reimagining our teaching practices. Vanier Academic Voices, 2(1), 5–7.
Makridis, C. A., & Parassidis, S. (2021). Reclaiming arts and culture in education: The fundamental importance of the fine arts. Sketching a new conservative education agenda. American Enterprise Institute. https://www.aei.org/research-products/report/reclaiming-arts-and-culture-in-education-the-fundamental-importance-of-the-fine-arts/
Nilsook, P., Utakrit, N., & Clayden, J. (2014). Imagineering in education: A framework to enhance students' learning performance and creativity in thinking. Educational Technology, 54(5), 14–20.
OECD. (2023). Development Co-operation Report 2023: Debating the aid system. OECD Publishing. https://doi.org/10.1787/f6edc3c2-en
Pangsuma, N. S., Nurahman, A. A., Riandi, R., & Solihat, R. (2024). Innovation of ESD learning module (Education for Sustainable Development) based on Bugis local wisdom for critical thinking skills and environmental literacy. Journal of Science Learning, 7(3), 257–266. https://doi.org/10.17509/jsl.v7i3.67060
Reagan, E. M., & Goodwin, A. L. (2025). Let’s stop asking whether teachers are professionals. Let’s ask what kinds of professionals we want teachers to be. National Education Policy Center. http://nepc.colorado.edu/publication/teachers
Riley, T., McCormack, B. A., & Meston, T. (2024). Building teacher confidence through ‘storywork’: Exploring the power of the arts in classrooms. International Journal of Education & the Arts, 25(19). https://doi.org/10.26209/ijea25n19
Santos, W. M. D., Secoli, S. R., & Püschel, V. A. D. A. (2018). The Joanna Briggs Institute approach for systematic reviews. Revista Latino-Americana de Enfermagem, 26, Article e3074. https://doi.org/10.1590/1518-8345.2857.3074
Talsik, E. (2015). Investigating the classroom management profiles of in-service music teachers in Turkey. Journal of Education and Sociology, 6(1), 554–557.
Wang, N. (2023). A new model of intergenerational experiential art education: Caring for vulnerable groups, inheriting cultural heritage and realizing social responsibility. Journal of Sociology and Ethnology, 5(10), 106–114. https://doi.org/10.23977/jsoce.2023.051015