ภารตนาฏลีลา

Main Article Content

ศรุดา ศรีนิล

บทคัดย่อ

ภารตนาฏลีลา" เป็นบทความทางวิชาการที่เกี่ยวข้องกับความเชื่อและศรัทธาในศาสนาฮินดูแสดง ให้เห็น ความสัมพันธ์ระหว่างศาสนากับวิถีชีวิตของชาวภารตะตั้งแต่อดีตจนถึงปัจจุบันซึ่งศาสนาเข้ามา มีบทบาทที่สําคัญและมีอิทธิพลต่อการดําเนินชีวิตตั้งแต่เกิดจนกระทั่งตาย โดยมีพระศิวะที่ถือเป็นเทพเจ้า สูงสุดของศาสนาฮินดูที่ชาวภารตะให้ความเคารพยกย่องเป็นเทพผู้ให้กําเนิดการฟ้อนรําองค์แรกของโลก การแสดงในยุคแรกเป็นการฟ้อนรําเพื่อบวงสรวงบูชาเทพเจ้าโดยใช้ผู้หญิงแสดงล้วน เรียกว่า “เทวทาสี" พระศิวะทรงประทานท่าร่ายรํา 108 ท่า เพื่อเป็นแบบแผนให้กับมนุษย์ ซึ่งพระภรตมุนี หรือภารตมุนี้ เป็นผู้บันทึกตําราการฟ้อนรํา เรียกว่า "คัมภีร์ภารตะนาฏยศาสตร์" โดยใช้เป็นแม่บทและหลักบังคับในการ แสดงนาฏศิลป์ของชาวภารตะจนมีอิทธิพลต่อศิลปะการแสดงในภูมิภาคเอเชียอาคเนย์ รวมถึงประเทศไทย ที่นําคัมภีร์นาฏยศาสตร์มาเป็นแบบแผนในการเรียนการสอนนาฏศิลป์ไทยและมีการปรับเปลี่ยนให้สอดคล้อง กับศิลปวัฒนธรรมของไทยจนถึงปัจจุบัน 


ภารตนาฏลีลาต้องอาศัยองค์ประกอบสําคัญหลายประการในการแสดง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การแสดงออกทางอารมณ์ความรู้สึกของผู้แสดง เรียกว่า "นวรส" ซึ่งสามารถแสดงความรู้สึกได้ 9 ชนิด ความรู้สึกต่างๆ เหล่านี้เกิดมาจากธรรมชาติและเป็นตัวผลักดันให้แสดงออกมาภายนอก เรียกว่า "ภาวะ" นอกจากนี้ยังต้องอาศัย "ราคะ" หมายถึง ดนตรีหรือเพลงที่บรรเลง และ "ตาละ" หมายถึง จังหวะ พร้อมกับการสื่อความหมายเรียกว่า "มุทรา" หมายถึง ภาษามือ ซึ่งมีด้วยกัน 24 มุทรา แต่สามารถ ปรับเปลี่ยนการใช้ได้มากกว่า 500 มุทรา นาฎสัญลักษณ์ของชาวภารตะที่เก่าแก่มีอยู่ 4 แบบ คือ ภารตนาฏยัม กถูกฟ์ กถัก และมณีปุรี ซึ่งชุดการแสดงที่เก่าแก่ที่สุดคือ "ภารตนาฏยัม" อันเป็นแบบแผน ของการแสดงในยุคต่อมา การแสดงทุกชุดมีวัตถุประสงค์ เพื่อบวงสรวงบูชาเทพเจ้าที่เป็นที่เคารพยกย่อง ของชาวภารตะมาช้านาน 

Article Details

รูปแบบการอ้างอิง
ศรีนิล ศ. . (2011). ภารตนาฏลีลา. วารสารวิเทศศึกษา มหาวิทยาลัยสงขลานครินทร์, 1(1), 101–114. สืบค้น จาก https://so03.tci-thaijo.org/index.php/jis/article/view/245304
ประเภทบทความ
บทความวิชาการ
ประวัติผู้แต่ง

ศรุดา ศรีนิล, คณะวิเทศศึกษา มหาวิทยาลัยสงขลานครินทร์ วิทยาเขตภูเก็ต

อาจารย์

เอกสารอ้างอิง

การใช้มุทราอินเดีย (ม.ป.ป.). (ออนไลน์) เข้าถึงได้จาก: http://www.fda.bpi.ac.th (วันที่ค้นข้อมูล : 1 กันยายน 2553)

การแสดงกลัก และภารตนาฏยัมของอินเดีย (ม.ป.ป.). (ออนไลน์) เข้าถึงได้จาก: http://www.dances.iloveindia.com (วันที่ค้นข้อมูล : 1 กันยายน 2553)

กัญญรัตน์ จิราสวัสดิ์ (2552), ล่าขุมทรัพย์สุดขอบฟ้าในอินเดีย, กรุงเทพ ฯ : H.N. Group

นาฏศิลป์อินเดีย(ม.ป.ป.).(ออนไลน์) เข้าถึงได้จาก:http://artindia.net-Indian (วันที่ค้นข้อมูล : 10 สิงหาคม 2553)

นาฏศิลป์อินเดีย(ม.ป.ป.).(ออนไลน์) เข้าถึงได้จาก:http://th.wikipedia.org (วันที่ค้นข้อมูล : 2 กันยายน 2553)

นาฏศิลป์อินเดีย (ม.ป.ป.).(ออนไลน์) เข้าถึงได้จาก:http://webhost.tsu.ac.th (วันที่ค้นข้อมูล : 2 กันยายน 2553)

นิยะดา สาริกภูติ (2515), ความสัมพันธ์ระหว่างละครไทยกับละครภารตะ วิทยานิพนธ์อักษรศาสตร์มหาบัณฑิต กรุงเทพ ฯ : จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย

พระมหาประมวล ฐานทัตโต (2548), พาราณสี คือ อินเดียแท้, กรุงเทพ ฯ : ร่มธรรม.

มาลินี ดิลกวณิช. (2543), ระบําและละครในเอเชีย, กรุงเทพ ฯ : โรงพิมพ์มหาวิทยาลัยธรรมศาสตร์

สมเด็จพระเจ้าบรมวงศ์เธอ กรมพระยาดํารงราชานุภาพ. (2546), ละครฟ้อนรํา กรุงเทพฯ : บริษัทพิฆเณศ พริ้นท์ติ้ง เซ็นเตอร์,

สิริรัตน์ ประพัฒน์ทอง (2536), การศึกษาเครื่องดนตรีจากหลักฐานทางประวัติศาสตร์และโบราณคดี ที่พบในประเทศไทยก่อนพุทธศตวรรษที่ 16.กรุงเทพฯ : มหาวิทยาลัยศิลปากร

อรุณ เฉตตีย์. (2539), อินเดีย แผ่นดินถิ่นมหัศจรรย์, กรุงเทพ ฯ : โรงพิมพ์ มหาวิทยาลัยธรรมศาสตร์

Bolland, David (1980). A Guide to Kathakali . New Delhi.

Devi, Ragini (2002). Dance Dialects of India. New Delhi.

Khokar, Ashish Mohan (2004). Classical Dance. New Delhi.